Об этом сообщает «КТРК» со ссылкой на The Conversation
Netflix недавно использовал генеративный искусственный интеллект (ИИ) для создания сцены разрушения зданий в сериале El Eternauta (Ел Этернаута). Этот момент стал важной вехой, поскольку демонстрирует использование ИИ для создания финальных кадров, что значительно ускоряет процесс производства. По заявлению компании, этот метод был в десять раз быстрее традиционных методов, используемых в киноиндустрии.
Но использование ИИ в создании контента, помимо очевидной экономии времени, ставит перед индустрией вопросы о будущем креативности и подлинности искусства. Если зрители узнают, что сцена была создана ИИ, как это отразится на восприятии контента? Будет ли такой контент восприниматься как искусство или как продукт, лишенный душевности, присущей традиционному творчеству?
Экономика и креативность: столкновение старого и нового
Применение ИИ в визуальных эффектах (VFX) представляет собой значительный сдвиг в киноиндустрии. Ранее для создания высококачественных визуальных эффектов требовалась работа сотен художников, которые вручную моделировали каждый элемент сцены. Это занимало недели или месяцы. Однако теперь достаточно лишь предоставить ИИ описание сцены, и он мгновенно создает готовый продукт.
С экономической точки зрения, это решение значительно сокращает расходы. По данным экспертов, использование генеративного ИИ может снизить затраты на создание визуальных эффектов на 30% в кино и телевидении, что открывает новые возможности для независимых производителей. Тем не менее, такая эффективность также приводит к вопросам об исчезновении человеческого труда и утрате качественного контроля.
Генеративный ИИ и его воздействие на творческих специалистов
С развитием генеративного ИИ в киноиндустрии многие специалисты сталкиваются с проблемой потери работы. Ранее трудоемкая задача, требующая детального подхода, теперь может быть решена с помощью алгоритмов. Однако такие технологии ставят под угрозу позиции работников в области VFX, которые ранее создавали сцены вручную.
Это приводит к все более частым протестам и вопросам об этичности использования ИИ в творческой сфере. Работники, например, художники по VFX, уже сталкиваются с перегрузками и неоплачиваемым сверхурочным трудом, что лишь усугубляется внедрением новых технологий. Без должной адаптации и обучения, многие специалисты могут оказаться вне работы.
Перспективы и угрозы: как ИИ меняет восприятие искусства
Несмотря на технологический прогресс, восприятие искусства людьми остается важным аспектом. Исследования показывают, что зрители предпочитают оригинальные произведения, созданные человеком, а не их идеальные аналоги, созданные ИИ. Когда аудитория осознает, что контент был создан с помощью ИИ, восприятие его подлинности и креативности значительно снижается.
Это также подтверждают исследования в области психологии искусства. Люди оценивают произведения искусства не только по их визуальной привлекательности, но и по процессу их создания. Если они знают, что продукт был создан без участия человека, это может существенно повлиять на их оценку работы.
Проблемы регулирования и правовых норм в сфере ИИ
С развитием технологий необходимо принять законодательные меры для защиты интересов творческих работников и авторских прав. На данный момент в США отсутствует универсальный закон, регулирующий использование ИИ в киноиндустрии, что ведет к правовым пробелам и судебным разбирательствам.
Одной из самых обсуждаемых тем является вопрос авторских прав на контент, созданный ИИ. Компании, использующие ИИ для создания контента, часто обучают свои алгоритмы на базе защищенных авторским правом материалов. Это приводит к юридическим спорам, так как традиционные авторские права не были адаптированы к новым технологиям. В Европе ситуация схожа, и правительственные органы активно разрабатывают законодательные инициативы по этой теме.
Напомним, ранее мы писали о том, что скрывают технологии завтрашнего дня.
